五月 - 塞特：刘·林（人文学院的讲师，西安音乐学院）
在现代社会中，观看表演是重要的文化生活。无论是西方交响乐，歌剧还是传统的东部歌剧，不同的舞台艺术形式都有其独特的表演行为。这些伦理的发展与艺术的出现和发展环境密切相关，这反映了不同文化背景下的社会标准和审美实践。性能行为不仅有助于保持对性能环境的适当遵守，还可以增强观众与表演者之间的沟通和共鸣。出色的表演行为可以使表演者致力于表演，并使观众更加淹没艺术的美感。
艺术中国剧院的历史悠久，西方剧院的艺术进入了中国一百年以上。在1870年代后期，Faircloffs Systemat伊斯兰（Illy）扮演莎士比亚（Shakespeare）首次在上海播放，正式在中国推出了西方戏剧艺术。 1879年，上海公共乐团是中国历史上首次正式的西方交响乐团，这标志着中国交响乐表演的正式开放。随着艺术的发展，对艺术舞台和戏剧政策的赞赏的讨论也在继续。国家大剧院推荐“戏剧文明的观点行为倡议”，并启动了文明观点的月份，专注于观众的戏剧文化。
当窗帘升起，或者指挥官举起指挥棒时，剧院和音乐厅就成为文明之间对话的恶意舞台。观察性能的实践并不意味着行为的简单标准，而是了解对空间的艺术，时间和便利性的深刻理解，甚至是东方和东方哲学西生活。舞台上提出的文明还以独特的文化形式解释了人类对美丽的理解，敬畏和共鸣。
每个阶段的艺术形式都发展了独特的性能行为
在西方舞台艺术传统中，道德观察的主要部分在于建造神圣的艺术。
以戏剧的表演为例，大多数剧院都延续了管理传统，因为需要19世纪的羽毛羽毛来存放沉重的冬季，以避免他人的视野，并且进入了单独的场景和严格的饮食限制。目前，一些剧院将设置放映大厅，以供后来者观看现场广播，然后在休息或更长的掌声中进入，以避免完整的艺术观众体验。
上海交响乐大厅举办的第40届上海春季国际音乐节的开幕音乐会。新华社在音乐演示中，声学纯度的要求引起了人们的注意。对安静的音阶的现代音乐厅的全面追求甚至使观众听到了舞台得分的柔和声音。 2022年5月，小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼（Frank Pet Zimmermann）进行了贝多（Beetho）的“小提琴奏鸣曲” Crutse“ Ven。 Zimmermann在2023年进入该区域之前说：“无法消除中断，但在观众和艺术家之间互相尊重是音乐厅的基础。”说音乐被认为是神圣的。
东方艺术的观看和表现着重于摧毁与“表演”和“看”的异教徒的边界。
中国北京的歌剧可以被称为“编程联系的百科全书”：起初，当杨扬伊向蒂吉公主透露自己的身份时，有一种著名的xipi kuaishou唱歌风格“站在宫殿大门上被称为小米”。其中，三个单词“称为小”需要超高的“ ga”，这突然增加了。这是整个剧本中最强的方式，也是观众与演员互动的重要节点。当演员表演成功时，观众将爆发长期的“好”以展示身份验证，但是如果演员表现不佳，歌剧迷会默默地摇头，甚至后悔“颠簸”。 1953年，当Ma Lianligang在香港进行“与母亲的谈话”时，暂时组织了她的唱歌风格“如此称呼”，因为她是她的“如此”智能湿润的待遇，引起了观众的热情反应。当时，TA发表了一个文本来赞美它，其灵活性是“反映其独特的意图”。观众记得欢呼的人几乎被淹死了。这不仅是技能的奇迹，而且是“帮助”演员的声波。
观众与表现之间的惊人的光谱关系在中国人的阶段很普遍。在苏州的平坦茶馆，老听众以三弦节奏敲打紫色的粘土茶壶。艺术家根据这种“人声打击乐”来调整歌声速度，以制作每种表演独特的独特的“观看和表演同义词”版本。
由于现代时期，纳伊·纳科德（Naiiaccord）融入了西方文化，中国剧院正逐渐与国际社会一致。但是，在练习中国传统文化和艺术（例如歌剧）的小剧院中，CrosstaLK和讲故事的传统实践，例如茶，掌声和掌声。在这些戏剧表演中，适当的掌声和验证可以增强演员的兴奋和互动。例如，在串扰剧院中，诸如“停止”，“研究”和“底部研究”之类的表演形式显示了观众如何与演员互动并在表演过程中介入。 “当前”是一个玩笑，演员被现场即兴。当听众回应对话是在激励演员的灵感时，演员将根据观众的反应即兴创作，并创建非庞然大物和卡帕纳（Kapana）的场景。
反映不同文化背景下的社会标准和审美实践
东部和西阶段的艺术表演的行为不同，其发展与艺术形式诞生的文化环境密切相关。
从古希腊山上的露天剧院o维也纳的金大厅，西方剧院始终追求艺术的神圣性，并确保良好的听力经验。古希腊人将剧院视为众神的论坛。狄奥尼（Dionys）的赞美诗在山坡剧院的自然领域大喊。使观众呼吸铺设的姿势布置了原始的“无声听”标准。这种仪式的感觉对中世纪的教会更加神圣，哥特式圆顶显然是在圣经的著作中派发的，声音要求说，表演范式的诞生是为了准确地发音合唱。在文艺复兴时期，意大利作曲家Palestrina专注于清洁复音音乐。 1637年，威尼斯圣卡西亚诺剧院向公众开放，镀金的盒子和车站的区域明确定义。像浪漫时代一样，在“整体艺术”剧院改革的概念下，传统艺术类别之间的界限也受到了损害，音乐，诗歌，戏剧和舞台设计被整合在一起，以提供叙事和情感表达。然而，从音乐厅获得的“动作之间无掌声”的难以想象的规则是，剧院 - 尽管演出期间的燕尾服和晚礼服被牧师的斗篷所取代，但却保持着望远镜的观众，但观众却是对Mediev仪式的庄严。
Yue Opera表演在Wuzhen Quyi Teahouse中。个人资料图片
相比之下，中国剧院提出了另一种生态道德。无论是在QIN和HAN露台上玩耍，歌曲和元王朝中的Zaju，还是Ming和Qing Tea Tea Gardens中的皮肤黄色游戏，它们都深深地植根于人们，并与城市生活紧密相关。观众不必为歌剧支付特殊资金，在寺庙博览会舞台前停下来，或支付“茶费”，以及在Teahouse的绩效费来观看表演。 “艺术就是生命”的这种特征改变了一种独特的互动态度来观看D性能。老茶具俱乐部将在舞台上扔热毛巾，并给著名的演员回电。戏剧的质量直接通过赢得“掌声”来判断。尽管西方的电影院在中国共和国期间取消了西方风格的剧院椅子，但向富本（Fuzhou）的桑范（Sanfang）和菲州（Fuzhou）的基克西安（Qixiang）传送毛巾的呼喊仍然与之接触并哭泣。当西方使用红外监控来维护剧院命令时，在四川歌剧舞台下，观众用一杯茶来击败锣和鼓。充满生命环境的噪音是中国表现的自然表现。
在当代剧院中，清晰可见东方和西方之间的各种观看和进行行为的传统。维也纳金厅的声学圆顶在每个音符上进行了准确的计算，但是福吉安·图卢（Fujian Tulou）的阶段提供了风暴和蝉，为木偶表演制作音乐。默默鼓掌NG西方听众和艺术合同随后，当东方戏剧的粉丝以即时的欢呼声完成了他们的集体创作。观察行为的差异本质上是不同文明基因的外部表现。西方暗示着需要敬拜的精神图腾中的艺术，因为东方允许烟花烟花喂养艺术并永远活着。
告诉对艺术中每一代的深刻理解
观众的仪式是剧院安静的生态护理。在传统歌剧舞台的表演中，观众的“善良”准确地反映了演员舞台的外观。与这种情感的即时互动使表演者和观众生动地崩溃了。在现代诉讼的安静聆听中，受限制的掌声害怕交响曲的复杂部分，使音乐家能够在纯净的声场中释放其所有技能。无论是西方音乐厅还是中国舞台，Thea的本质Ter行为是自由流动艺术能量的桥梁的发展。
西方歌剧院举动之间欢呼的规则使中国剧院的适应性调整增加了。 2023年，Zhejiang Xiaobaihua Yue Opera剧院推出了Yue Opera风格的“ New Longmen Inn”。剧院打破了传统的舞台布局，例如框架，并带来了观众的座位。它位于与舞台，观众和演员彼此相近的“旅馆”空间中，形成了“零距离”互动体验。在情节中，演员将直接邀请观众在交付字母和道具的交付中，甚至“紧急情况”，其中听众表明了表演节奏。
在“金撒玉式绣球”场景中，尝试了一份掌声指南的听力和视觉。在音乐中，电子声音用于模仿传统打击乐器乐器的声音，该乐器形成了独特的音乐L徽标，重点是在欢呼时动机。从视觉上讲，剧院两侧的LED屏幕同时爆炸了金色的涟漪效果，字幕还激励着“目前有乐趣”。
媒体将这些尝试视为“歌剧与数字文明之间的历史和谐”。 Yue Opera研发“ New Longmen Inn”还被选为省省舞台艺术创新Innovationon该项目，重点是探索传统歌剧和现代戏剧管理的程序交互之间的平衡。
在当代戏剧中，允许的观众可以通过手机照明参与投票大纲，也可能在交互式模式下具有共同的功能，并具有茶馆风格的剧院风格的“彩票头”。这不是政策的简单转移，而是来自对艺术本质文明的重新探讨。西方将艺术放在祭坛和东烟花上“ PLA”在生活中，Y混合在一起，共同显示对人类美丽的不同理解。
当手机成为一种“表情套件”的“情绪套件”，以与音乐剧的窗帘呼唤进行新的联系，这不仅挑战了古典行为的庄严，而且还使用幽默的数字时代恢复传统的“即时反馈”基因。 ang pag -uugali ng madla ay paring nasa isang dynamic na ebolusyon。它说明了对每一代艺术的理解的深度，也表达了寻求差异共鸣的文明的永恒提议。
“每日景”（您 - 第16版，2025年4月2日）
